不知你是否还记得，在2015年故宫博物院建院90周年的时候，那一年，一个被称为“故宫跑”的新名词盛行于网络。

在“故宫跑”的背后，是观众为一睹十年一现的国宝——《清明上河图》真容高涨的热情。

但是对于传统的中国画，我们往往熟悉而陌生。就拿《清明上河图》为例，普通观众往往对它的认知只是停留在这是一幅长达5米的关于北宋都城汴京的恢弘的历史画卷，创作者是宣和年间担任翰林待诏的张择端，关于这幅画背后的故事，我们或许还可以通过风靡一时的《清明上合同密码》这类的小说去无限想象其中的故事。但是，就这幅画本身而言，对其中所具体涉及的媒材、技法与形式的了解，往往是不甚了了。

但是，“故宫跑”不就为的是欣赏画作本身么？好不容易来到了真迹的面前，却不知如何欣赏，岂不是一件尴尬的事？

对于中国画的真正意义上的欣赏，应当回归艺术本体，回到画作本身，沉浸于画家对泼墨、设色、线条的巧思，对留白、透视、构图的营造，如此才能使看画这件事成为一种纯粹的美的享受。不论是《清明上河图》其中的风景、人物的勾勒，还是《富贵花狸图》的设色何以实现如此层级分明的效果，抑或是《明皇幸蜀图》的构图何以表现出宏大的山水胜景，《早春图》的山石笔法何以具有动势之感……细细看懂这些门道，也便能领略到中国画的魅力所在。

那么，究竟如何以美学的维度去欣赏一幅中国画，如何在媒材、技法与形式之间发现中国画之美呢？北京大学出版社特邀《中国画之风格》译者、英国伦敦大学东亚艺术史与考古学在读硕士柴梦原做客京东直播间，带您一同在游历全球各地美术馆中欣赏中国画之美，分享水墨丹青的欣赏之道。